El impulso que lleva a «Mi primera muestra de arte» es el de la construcción: construir puentes a otro lado, a otras formas de expresión, de disfrute, de recreación. Acá, Leticia Paolantonio, que coordina la muestra y también Arte Andarín, propone un juego para que los chicos comuniquen transformando visualmente.

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Acercar a los chicos al arte amplía su mirada. Llevándolos a muestras, mirando libros ilustrados, mostrándoles obras de artistas, podemos jugar a hacernos preguntas, a inventar historias, mientras vamos transmitiéndoles que lo visual no comprende únicamente lo que nos llega de manera pasiva en publicidades, televisión y el enorme mundo comercial de lo infantil, sino que también existen otras cosas. Hay gente que dice pintando, gente que grita amasando, gente que canta con colores. Otras maneras de decir, que ellos tienen a mano para cuando tengan ganas de usar.

Un juego divertido para hacer con los chicos es tomar una obra (en este yo elegí una de Joan Miró pero sugiero recorrer también la obra de Kandinsky, Xul Solar, Mondrian). Recortar en goma eva (aunque podría ser cartones pintados, cartulinas y hasta madera) algunas de las formas de la obra, ampliadas. No hace falta ser extremadamente exactos y tampoco saber dibujar. Si “no nos sale” podemos ampliar la obra en fotocopiadora y sacar moldes.

Una vez preparadas, empieza lo verdaderamente divertido. Existen varios juegos posibles, además de dejarlos libremente que manipulen y reordenen las imágenes.

Como para presentarles dos, uno puede ser buscar en la obra original dónde están cada uno de los pedacitos (un verdadero juego de detectives). Otra opción puede ser jugar a armar cosas que se nos ocurran: seres imaginarios, animales, aviones, trenes, etc. Podemos sacarles fotos y mostrarles cómo quedaron para ver la construcción de manera más global (en casa esta actividad terminó en:  mamá saca foto a hijo,  hijo saca foto a mamá.)

Lo lindo es que podemos jugar desde los más bebés que sólo van a manipular y explorar las formas, hasta nosotros los adultos. Y comunicarnos de otras maneras, en familia.

«Mi primera muestra de arte» es una instalación para acercar a los chicos a sus primeras experiencias estéticas, pero, en esencia, es un espacio de juego y aprendizaje. Por eso, les dejamos esta entrevista a Fred Donaldson, impulsor del método Original Play referente internacional del juego como herramienta de transformación.

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Algunas palabras, según las perspectiva de quien las mire o utilice, adquieren significados muy distintos aunque el contexto o la realidad que tengan enfrente sean exactamente los mismos. Pero cuando se trata del verbo «jugar», en el mundo de Fred Donaldson, la ambigüedad pierde fuerza y se diluye enseguida.

Para este californiano, de casi 30 años de experiencia en el tema, hablar del juego como un espacio exclusivo de los chicos y como un mero recuerdo de la infancia de los grandes (que evocan cuando ofician de padres, hermanos o tíos), no tiene cabida. Y así lo deja traslucir, casi a modo de cruzada, apenas expone los beneficios que trae recuperarlo en el día a día, más allá de la edad y los problemas que aparezcan en el camino.

«El juego y el ejercicio de estimular la imaginación generan una variedad de experiencias que pueden transformar y transformarnos -interna y externamente. En este sentido, el entrenamiento promueve la apertura a soluciones originales en todos los ámbitos de la vida, y el reconocimiento del propio proceso creativo y sus alcances», asegura a La Nación el impulsor de Original Play, el método que reúne todo su trabajo, un mes antes de su visita a la Argentina.

Entre sus principales argumentos, el referente internacional en el juego como herramienta de aprendizaje y transformación, plantea que volver a relacionarse con uno mismo y con los otros ayuda a lidiar con el estrés y el miedo (implementó también la técnica en cárceles, con refugiados y personas en situaciones de vulnerabilidad); modificar patrones negativos, como la agresión y el enojo; y promover el respeto y la empatía, en casa y en el trabajo, con los amigos, la familia y la pareja.

En sus charlas y seminarios, que lo llevaron a recorrer Alemania, Austria, Inglaterra, Polonia, Sudáfrica y Estados Unidos, además de sectores vulnerables en El Líbano y Siria, para generar conciencia sobre la importancia de desarrollar esta práctica en la vida cotidiana, sostiene que se puede «aprender a aprender» y a construir confianza y sentido de pertenencia, a partir del cuerpo y de formas de contacto sensible.

-¿Cómo y con qué frecuencia es recomendable fomentar el juego en los niños?

-Como Original Play beneficia el desarrollo cognitivo y también social de los niños, fomento la práctica diaria del juego. Esto es válido tanto para las familias como para las escuelas. Aquí no hay competencia. Eso significa que no hay ganadores ni perdedores, no hay culpables ni errores, y no hay venganza. Los períodos de juego no tienen que ser prolongados, pero deben ser seguros para todos los participantes.

– Dentro de la propuesta y a la hora de impulsar la creatividad, ¿se puede considerar al aburrimiento como un aliado?

-No imagino el aburrimiento en los niños, y tampoco en los adultos. Siempre hay un mundo más para explorar. Lo que supongo es que los niños aburridos son el reflejo de adultos que están aburridos o que aburren. El aburrimiento es con frecuencia un tema de adicción a la excitación. Actualmente es muy común que los chicos sientan que es responsabilidad de los adultos entretenerlos. Cuando esto sucede, los niños pierden su sentido de autoestima y creatividad.

-¿Qué lugar ocupa aquí la tecnología, cuyo uso resulta tan difícil de limitar?

-En primer lugar, es importante comprender que Original Play es un proceso de dar y recibir amor, no una actividad o juego cultural, y tampoco un entretenimiento. Una forma de atraer a los niños es que los adultos dejen de lado sus juguetes tecnológicos y enfoquen su atención en dar y recibir amor de los niños. Los niños no crean la tecnología que les dan los adultos. Las familias pueden tener días de no-tecnología en los que nadie en la familia puede usar dispositivos tecnológicos, y deben compartir, conversar y estar en contacto corporal durante todo el día.

-¿En qué medida es importante que los adultos también recuperen el poder de jugar? ¿Qué provecho puede sacarle a ésto en su vida diaria?

-Los principios del método (confianza, quietud, contacto, pertenencia y amor) pueden efectivamente aplicarse a nuestro mundo adulto. En el mundo empresarial, la educación y el cuidado de la salud, por ejemplo, cuestan caro. Cuanto más un empleado compite en su trabajo, más usa su energía para defensa propia. Y cuanto más energía se use para eso, menos le quedará disponible para la creatividad. Así que la pregunta es si como director ejecutivo quieres pagar a tus empleados para que sean creativos o para que estén estresados. Como dice el biólogo Lipton: «La sencilla verdad es que cuando estás asustado, te atontás más». De hecho, una respuesta de defensa propia permanente inhibe la creación de energía vital. Como padre, abuelo y maestro descubrí que es muy importante crear vínculos de confianza, compasión y creatividad en mi familia y también en el aula.

Viridiana Flores y Brenda Friederichsen escribieron para el diario La Opinión acerca del arte durante la infancia y, en diálogo con los artistas Guillermo Castellanos y Esther Sámano, coinciden en que las experiencias estéticas tempranas estimulan la sensibilidad de los chicos no solo en lo que se refiere al arte sino también en los demás aspectos de la vida.

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Cualquier actividad artística que realice un niño o adolescente tiene múltiples beneficios como una actitud creadora y transformadora, comenta el ilustrador, creador de libros y contenidos infantiles Guillermo Castellanos (Guadalajara, 1976), mejor conocido como “Memo Plastilina”.

“Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un medio donde ellos puedan decir qué piensan, qué quieren, qué sueñan, con qué están de acuerdo o con qué no”, comparte Castellanos.

Primero podrán decir las cosas con las que conviven cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva.

“Otro beneficio es el goce que dan las actividades artísticas: un niño que goce del proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas formas, nuevos materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen”, agrega el artista, quien ofrece talleres en la Feria Internacional del Libro FIL Niños y Papirolas.

Castellanos no recibió clases de pintura y dibujo en su niñez y adolescencia y a sus posibilidades copiaba cómics o personajes de las caricaturas que le gustaban. Fue cuando ingresó a la carrera de diseño gráfico donde descubrió el mundo de la plastilina, pues a parte de estudiar, trabajaba en una empresa de fabricación de material didáctico donde ofrecía talleres infantiles para promocionar este elemento maleable.

“Empecé a experimentar, lo que yo iba creando se lo iba presentando a los niños en los talleres, pero donde hice el clic fue cuando vi la respuesta de los niños a la plastilina, es como mágica, los niños pueden pasar horas, se vuelven locos, disfrutan muchísimo trabajar”, cuenta Castellanos.

El ilustrador explica que a cualquier edad pueden adentrarse en el arte, pues nunca es tarde, sin embargo comenta que la edad ideal para ofrecerles opciones artísticas es en la etapa preescolar porque están muy abiertos a recibir formas diferentes, muchas veces a contracorriente con lo que el mundo les ofrece como la programación televisiva y los videojuegos.

Para la pintora Esther Sámano, los niños que tienen contacto con el arte desde temprana edad adquieren una creatividad no sólo para la pintura, sino para otras áreas de su vida.

“Se vuelven más analíticos, más perceptivos y esto, obviamente, les va dando más madurez, les hace dar pasos firmes en la vida”, dijo.

«A través del arte los niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje, es una manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también galerista.

En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su capacidad de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular.

“Este proceso tiene que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse tienen una evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera simultánea”, agregó Sámano.

Para lograr buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente en el que se sientan cómodos.

Los papás son los primeros responsables de la formación de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con crayones y hojas de papel o dejarlos que ellos exploten su creatividad como lo hace la artista plástica Gabriela Tolentino, pues ella deja que su hija, de cuatro años de edad, intervenga en sus obras.

“Prejuicio inocuo, es uno de los cuadros que me gustan mucho porque el fondo lo pintó mi hija, son sus manchas, entonces me agrada mucho el poder trabajar con ella, es el primer lienzo grande, metió carboncillo, mixtas, yo no meto el color tan puro y ella sí, ella le vale y a mí me gustó mucho porque eso me ayudó a dar un pequeño salto en el color, ya los firma con una A, es Ana Constanza, ya he vendido algunos con su firma porque ya está poniendo el fondo”, platica Tolentino.

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Ana Paula García, encargada de cursos de desarrollo de habilidades para niños en edad escolar, recomienda que desde los 2 años de edad comiencen a realizar actividades artísticas, pero a la edad que más les marca a los niños es a los 9 años.

“[A esa edad, a los 9 años] desarrollan la creatividad, recuerdan siempre lo que hacen, les ayuda muchísimo para otras actividades. También a desarrollar la paciencia, a hacer las cosas bien hechas desde el principio, el manejo del color, sentirse libres de hacer algo espontáneo, es muy útil, si lo manejan desde chicos lo van a seguir haciendo”, platica.

Así que no pierdas tiempo, porque como dicen los expertos: aunque mientras más temprano mejor, nunca es tarde para iniciar alguna actividad artística.

Abrimos hoy «Mi primera muestra de arte», organizada por Grupo Heterónimos, producida por UnaBrecha y dirigida por Arte Andarín. Leticia Paolantonio, coordinadora de Arte Andarín y de «Mi primera muestra», invita desde el blog Emma y Rob a jugar con colores y sensaciones, y a ver las cosas desde otro lugar. Mirá.

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Creo que uno de los aspectos más que me apasionan de lo que produce el arte en los chicos (y obviamente también en los grandes), es que, después de un tiempo de hacer actividades, ellos mismos empiezan a  poner en palabras esto de que las cosas pueden ser vistas de distintas maneras.

Y actividades como ésta suelen ser ideales  para reforzar éste concepto.  Si miro a través de un filtro, todo se ve completamente diferente. Y si tengo muchos filtros, las cosas cambian una y otra vez.

Estos catalejos están hechos con tubos de cartón, a los que les pegué en un extremo diferentes materiales translúcidos: celofanes, tules con bordados, nylon arrugados.

Después para ponerlos más lindos, les hice cartapesta con papel barrilete. Para el que nunca hizo: preparás cola vinílica con agua, le pasás al catalejo con un pincel y pegás los papeles que te gusten. Al finalizar, volvés a pasar cola vinílica y quedan como barnizado. ¡Muy hermosos!

Mañana arrancamos con «Mi primera muestra de arte«, que, con entrada libre y gratuita, va a estar abierta hasta el 31 de julio para chicos de seis meses a cinco años. Hoy, les dejamos esta nota de Camila Reveco sobre el arte y la estimulación temprana.

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El arte siempre ha estado en el comienzo de nuestra existencia. Nació como una actividad inherente al ser humano y con el tiempo aparecieron los maestros, los profesores de arte, los orientadores… ¿Por qué será importante estimular a los más niños a través del arte?

En charla con Cultura, Claudio Escobar, Pedro Contreras y Mariano Mercado nos cuentan detalles acerca de su actividad como profesores de plástica, teatro y danza -respectivamente-.

Los tres coinciden en señalar que el arte les ayuda a los chicos a  -por ejemplo- explorar su capacidad creativa, forjar su propia identidad y  disfrutar del tiempo haciendo navegar su mente.

Cada uno de estos “orientadores” les ofrece a los pequeños las herramientas suficientes para quien quiera expresarse pueda hacerlo. Porque en definitiva esa es la tarea de un maestro, brindar herramientas.

No se sabe cuántos de estos niños serán artistas en el futuro -vaya uno a saber dónde está la verdadera pasión o habilidad de cada uno de ellos-, pero sí se pueden brindar herramientas para explorar un mundo de imaginación y juego.

Más allá de eso, lo importante es que estos niños ya están siendo estimulados y  demuestran interés y curiosidad por la expresión diferenciándose de muchos otros que no han tenido la oportunidad de explorar el terreno de las bellas artes, vinculadas íntimamente a los sentidos.

En una sociedad donde el dinero es sinónimo de status social, ¿qué lugar queda para la imaginación? En este mundo contemporáneo parece difícil elaborar espacios para poder crear.

La frágil idea de éxito está ligada al dinero y los adultos se preocupan por sus números, hacen cuentas, suman y restan…  ¿Para qué sirve el arte, entonces?

El trabajo de estos maestros mendocinos radica en sensibilizar y estimular nada más y nada menos que la imaginación de sus alumnos. Algo que los acompañará por siempre y marcará la diferencia en una sociedad cada día más materialista.

Si un artista es un chico que no dejó de dibujar, Lucian Freud es la prueba viva. A tres días de «Mi primera muestra de arte«, les dejamos dos ejemplos de la potencia que pueden encerrar un chico, un papel en blanco y unos lápices de colores.

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La National Portrait Gallery de Londres se encuentra actualmente exhibiendo los dibujos infantiles de uno de los pintores más controvertidos de nuestro tiempo: Lucian Freud. Esta muestra se abrió al público desde el pasado 13 de junio en la pinacoteca londinense.

Lucian Freud fue un pintor británico –muy cercano a Francis Bacon– importante dentro de la pintura figurativa de ese país. También es considerado uno de los artistas más destacados del arte posmoderno y la pintura contemporánea. Su trabajo se distingue por enfocarse en el retrato y traducir fielmente la carnalidad y las expresiones.

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Los bocetos infantiles de Freud forman parte de la exposición Lucian Freud Unseen, y fueron hechos por el artista cuando vivía en Alemania junto con su familia. En total, son 162 de estos dibujos infantiles. Es necesario aclarar que la muestra también recopila elproceso artístico del artista desde su niñez hasta la década de los 90. Por lo tanto, la muestra es una especie de cronología pictórica y dibujística del artista.

Por si esto fuera poco, la exhibición también incluye trabajos inacabados –entre los que destacan algunos autorretratos–, corresponencias, 47 cuadernos de dibujo y, por si fuera poco, piezas inéditas. Una propuesta curatorial interesante que integra a los trabajos fallidos como parte de esta línea cronológica.

Lucian Freud Unseen es una especie de detrás de cámaras del artista, una exposición que nos invita a ver el trabajo detrás de uno de los más grandes pintores del siglo. Esta exhibición continuará vigente hasta el próximo 6 de septiembre.